柳琴是什么乐器柳琴和琵琶有什么不同

发表时间：2020-01-07 17:42:20

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#柳琴论坛#

柳琴是民乐中重要的乐器之一，它音色独特，不容易不被其它乐器所掩盖，所以很受喜爱音乐爱好者喜爱，那么什么是柳琴？柳琴的演奏特点是什么？柳琴弹跳需要注意什么？

01 什么是柳琴

柳琴，弹弦乐器。又称柳叶琴、金刚腿、土琵琶。中国传统乐器。原流行于苏、鲁、皖等省。现流行于全国各地，以山东临沂及苏北一带为主。属唐代以来在民间流传的梨形音箱弹弦乐器之一种，其外形、构造、奏法均与阮相似。

最早的柳琴，构造非常简单，由于柳琴的外形非常民间化，中国老百姓亲切地称它“土琵琶”。

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02 柳琴演奏特点及演奏方法

柳琴演奏特点

在民乐队中，柳琴是弹拨乐器的高音乐器，其音响效果独特，不易被其它乐器所掩盖，常用来演奏高音区的主旋律，有时也演奏华丽、技巧性高的华彩乐段。它既适于演奏欢快、对比强烈、节奏鲜明、富有弹性和活泼的曲调，也适于演奏优美、抒情的旋律，在乐队中能与琵琶、阮、筝和二胡等乐器和谐默契地合作。

柳琴还具有西洋乐器曼陀林的音响效果，它与西洋乐队合作时更别有风味，在音色上也能水乳交融、相得益彰。在民间乐队——常州丝弦中，柳琴能与主奏的笛子密切配合，起到陪衬、增强对比和装饰作用。在器乐合奏中，有时它还处于领奏地位，能很好地调节音色变化。

演奏柳琴时，奏者端坐，将琴斜置于胸前，左手持琴按弦，右手执拨弹奏。琴拔多由赛璐珞片、尼龙板、塑料片或牛角等材料，制成等边三角形。以用0.7毫米厚的赛璐珞片制成边长30毫米的三角形拨片为最好，有着不掉粉末、软硬适度、富于弹性、便于控制、容易上手、音色圆润等优点。还应将拔片每边的右侧磨簿些，以使发音清脆、洁净。柳琴拨片同拉弦乐器的琴弓一样重要，对演奏的力度、速度和音色变化有直接关系。右手的持拨方法是将拨片的2/3夹于拇指和食指第一关节之间，用露出的1/3弹拨琴弦。

柳琴的演奏技巧，右手有弹、挑、双弹、双挑、扫拂和轮奏等，左手有吟弦、打弦、带弦、推拉弦和泛音等，其指法符号均与琵琶的指法符号相同。柳琴可以演奏各种度数的和音与和弦。自然泛音灵敏清晰、效果良好。它的震音奏法也具特色，强奏时紧张、热烈；弱奏时安静、甜美。

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柳琴演奏方法

柳琴这类乐器的演奏技法与琵琶类似。有的地方，柳琴的演奏方法和阮一样。

1、右手持拨片与用力的方法：右手呈半握拳自然状态，拇指自然状态下的小关节微凸、用第一关节指肚正面于食指第一关节正侧面捏住拨片，切忌拇指凹陷，拨片触弦(经过弦)的一刹那的力点主要是靠拇指与食指捏拨片的合力采控制的。要掌握臂力、腕力、指力的协调统一，松紧有度。不同的技巧用力的主要部位不尽相同，但最后的力点都要通到拨片上。手腕一定要放松、灵活并富有弹性。

2、左手按弦与用力的方法：左手呈半握拳自然状态，要掌握手指大关节发力的原则，体会握拳的感觉，按弦的指力要恰到好处，重点掌握四个手指独立用力的方法，重视加强指力与灵活性及四指均衡力度的基本功训练。

除上述两点以外，还有一点需要引起重视的就是持琴姿势，可以说掌握良好的演奏方法的前提条件就是必须要有正确的持琴姿势。因为持琴姿势直接影响到全身各演奏运动器官的发力是否通畅，动作是否协调，姿势是否自然大方，更影响到演奏方法的掌握以及演奏技巧的发挥。没有一个符合力学原理和有利于发挥生理机能的正确演奏姿势，是绝对不可能高质量的完成各种演奏动作的。

柳琴持琴姿势的要点：首先要掌握自然、放松，稳定、大方、协调、美观的原则。使双手能够最大限度地发挥生理机能，高质量地完成各种演奏技术动作。第二要掌握好支架的支撑力点、平衡点。琴的重力要集中在支架上，即琴的倾斜度不宜太大(不用左手琴也基本上能立稳)，用左手拇指轻扶于琴颈上，以可以自如的上下移动换把为准则。

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03 柳琴弹挑需要注意什么？

弹挑是柳琴演奏中最重要的基本功之一，要求弹挑的频率均匀，音色一致，音量相同。初学柳琴的人往往不注意这一点，或者注意的不够，弹与挑出来的声音一快一慢，一强一弱，也就是我们通常说的"阴阳声"。不能尽快地掌握演奏技巧提高演奏水平，达不到理想的效果。我们在柳琴的教学中试探着用"三等"的方法来教弹挑的练习，使得学习者易理解，好掌握，记忆深，收到了较好的效果。简要介绍如下：

1 等距离

我们把被弹挑的弦作为中心点，向下弹时的弹片的位置与向上挑时的弹片的位置分别作为两个相应的点，这两个相应的点到作为中心点的弦的距离要相等。弹与挑时运行的距离相等了，才能使弹与挑的频率相等。弹与挑时距离相对大一些，手腕甩开，随着速度的加快，距离越来越小，但弹与挑始终要保持相等的距离。这就解决了弹与挑频率不均匀的"一快一慢"的现象。

1 等角度

等角度是指右手弹弦时与琴面板形成的夹角要与挑弦时与琴面板形成的夹角的角度相等。使弹弦与挑弦以相同的角度接触激发琴弦的振动，才会使弹挑得到相同的音色，解决了弹挑练习中弹与挑的音色 "一明一暗"的现象。

特别要注意的是这里所说的角度是指弹挑时与琴面板的角度，也就是用拨片击弦时用力的方向。对面板用力方向的不同，出来的音色也是有区别的。就象打鼓时垂直鼓面的敲击和斜着鼓面敲击时的音色不同是一样的原理.

有人弹弦后，把弹片停留在弦的下方靠近面板的位置，挑弦时由弦的下方靠近面板的位置向上挑弦，这样弹挑出来的音色是有区别的。一定要保持弹点与中心点的夹角与挑点与中心点的夹角的角度相同。

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3 等力度

等力度是指弹弦与挑弦时要保持相同的力度，只有作用力相同了，才能产生相同的音量，这一点比较容易理解，但往往初学者右手向下弹弦时用力较大，而向上挑弦时力度不够，致使弹挑出来的声音一强一弱，也就是通常指的弹挑不均匀。

在弹挑的练习中如果能做到弹弦与挑弦的等距离、等角度、等力度就可以较快掌握正确的弹挑技术，达到理想的效果。

这种弹挑的练习方法也适用于中阮等用拨片演奏的弹拨乐器。

04 柳琴柳琴需要注意什么

任何乐器学习者要想取得成功，除了要掌握科学、正确的演奏方法和进行大量的技术性练习外，必须还要掌握科学有效的练琴方法。演奏讲求方法，练琴同样存在一个方法问题，没有科学的练琴方法就不可能有事半功倍的效果。在艺术院校的柳琴学习者中，刻苦练琴者不少，但并非人人都能取得成功，而练琴方法不当，不能不说是重要原因之一，所以我们主张柳琴学习者要运用科学的练琴方法，：正如人们常说，苦练加巧练"。

练琴是一种复杂的立体活动，它要求练习者要同时做到：左手指按弦要考虑手指的发力原理及方法；右手弹琴要注意右手的臂、腕、手指拨片触弦的动作、方法、角度、弦序及感觉(触觉)；眼睛要视读乐谱(视觉)；耳朵要倾听、鉴定声音的质量(音高、音准、音色、力度)(听觉)；内心还要有节奏、节拍的意识概念；身体还要处于近似一种"气功"式的状态，呼吸要随着音乐的句法、速度、节拍、节奏，恰当而有规律地呼吸(合乎音乐的逻辑性)。大脑要全方位同时接收和处理全身体各器官的运动信息(触觉、视觉、听觉、感觉)，-并给予各器官统一协调的运动指令。

如果练琴和演奏不能处于全神贯注的忘我境界，大脑不可能有效地指挥全身器官协调有序地完成各自的工作任务，势必造成大脑指挥系统的紊乱，练琴效率自然就低下。任何乐器的演奏都应遵循自然、省力、协调、贯通的原则，教师的责任很重要的一点就是要指导学生学会用脑，学会运用科学的方法练琴。正如李秀美教授论述钢琴演奏时所说："练琴不只是训练手指的技能，更重要的是调动大脑的思维和敏锐的听觉能力，让手指在琴弦上歌唱，让心声得以倾诉"。笔者把这种大脑控制多器官多通道同时运行的能力称之为，"立体练琴法"。学会立体练琴法之后还要坚持以下几个练琴的原则。

1、坚持持之以恒和循序渐进的原则。

学习乐器演奏的人都明白这个道理；但实际行动中很难做到这一点。器乐演奏在某种程度上与体育竞技有着共同的特点，手指的力度控制、发力方法实际上都要符合运动学原理，手指的力度与灵活性都要靠日积月累长久的训练而获得的。如果不能坚持科学有效的练习，手指的机能就会退化。如果不能坚持循序渐进的练习原则，基本功肯定就不会扎实，而演奏生涯也就不会长久。

2、要重在理解。

演奏者必须清醒地知道自己在演奏什么，要能把弹过的曲子唱出来甚至能默写出来，要重在理解。不少学生都能下意识地弹奏一些作品；但如果教师突然询问你弹的这个和弦是什么音?学生未必能马上答出，这就反映出一个问题，学生弹的什么音并没有经过大脑和耳朵，而是手指下意识的条件反射。

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